Noel Gallagher - Live Toronto Unplugged

1-(It's Good) To Be Free
2-Talk Tonight
3-Fade Away
4-Cast No Shadow
5-The Importance Of Being Idle
6-Listen Up
7- Half The World Away
8-Wonderwall
9-Wathever
10-Slide Away
11-Strawberry Fields Forever
12-Don't Look Back In Anger
13-Married With Children












El primer CD que subo a este blog tiene que ser de Oasis. Considero que es una de las bandas más importantes porque supieron cómo llegar a millones de personas en poco tiempo con canciones tan simples y universales, esas que a cualquiera podría hacer decir "eso es lo que quiero o siento!", como Rock N' Roll Star, Cigarrettes And Alcohol, Live Forever, Whatever, Wonderwall, dentro de muchas otras.
Esta fantástica banda fue la más importante de la escena Britpop, no porque sí, sino por su talento desbordante que se vio reflejado en obras maestras de renombre, unas un poco menos conocidas y otras de las que sólo sabemos los fans de culto y con las que, por lo menos a mi parecer, uno se pregunta "¿por qué no fue este un single?", como me pasó con Slide Away o Thank You For The Good Times. Es que en realidad no podemos ni siquiera cuestionar sus influencias musicales, ya que supueron elegir muy bien: The Beatles y Stone Roses. Oasis es una leyenda, eso es algo innegable, pues cualquier persona con buen oído sabe la calidad de su música.
Además, supieron como acaparar público más allá de su música, también con sus escándalos tan mencionados, sumados a sus declaraciones que no dejaban impávidos a nadie, más la muy comentada rivalidad con Blur. Llegó a ser tanto así, que en un momento sólo podías amar u odiar a Oasis, o más bien, a los hermanos Gallagher, pues no habían intermedios: podías alabar lo que hacían, admirarlos y amarlos; o bien considerar que eran unos idiotas aparecidos que sólo trataban de llamar la atención y ganar dinero, fama y promocionar así su música. En mi opinión, creo que es una mezcla de las dos, por eso los amo aun más. En fin, escuchar Oasis es genial por su música; y saber de los Gallagher es un show a parte. En otras palabras, no hay como aburrirse con ellos.
No quiero entrar en describir la formación de la banda, en qué año y cómo empezaron, datos curiosos, sus problemas y grandes éxitos... esas son cosas que podrían encontrar fácilmente en Wikipedia o cualquier otro blog aburrido que sólo se queda en los hechos. La razón por la que elegí esta banda va más allá de su trascendencia en la música, su influencia y legado, la escogí por lo que significa para mí y muchas otras personas en el mundo. Adoro este grupo por el apoyo que fue para mí, porque en cada momento que no sabía qué hacer, una canción me daba la respuesta; cuando estaba alegre, sentía que sus canciones se unían a mi estado anímico. De cierta manera, Oasis dejó de ser un sonido agradable, pasó a ser parte de mi vida, algo así como un amigo y un estilo de vida.
Les dejo este perfecto unplugged, que en serio, es buenísimo. Lástima que Liam no quiso participar de él, así que es cantado sólo por Noel. No me quejo de nada de este CD, es uno de los mejores que he oído, y, además, me trae buenos recuerdos. Espero que se deleiten tanto como yo, pues lo he escuchado por más de tres años y me sigue fascinando.-



No olviden postear, es importante saber su opinión y sugerencias.
Cuídense y disfruten de la vida. Adiós.-



MIS MANZANAS SON VERDES**

Suede (1993)

1-So Young

2-Animal Nitrate

3-She's Not Dead

4-Moving

5-Pantomime Horse

6-The Drowners

7-Sleeping Pills

8-BreakDown

9-Metal Mickey

10-Animal Lover

11-The Next Life

Cuando Kurt Cobain con su exitosa banda Nirvana , se encontraban en la cumbre del éxito de ventas y fama , entonces el “grunge” proveniente de Estados Unidos marcaba diferencias en el mercado musical y todas las miradas ya se habian olvidado de los desaparecidos “Stone Roses” y con ellos a Inglaterra . Nace “Suede” quienes con sus primeros sencillos “The Drowners” y “Metal Mickey” logran captar la atención del público, entonces los británicos veían el resurgimiento del éxito musical y ante la expectación lanzan su primer disco que simplemente se denomina “Suede”, con sus canciones que no temen a hablar sobre romances oscuros, con el clásico carácter de doble sexualidad e historias juveniles angustiosas.

“Nude Records” , una discográfica independiente se atreve a publicar un álbum que seria éxito de ventas y rompiendo los records ya que nunca una banda en su primer lanzamiento había alcanzado el primer puesto en los “charts” , sin embargo no estuvo libre de polemica , ya que muchos comenzaron a cuestionar los temas tratados por la banda y a dudar sobre la sexualidad de la banda , en este contexto el grupo aclaro que no queria controversias y Brett Anderson declaro ser bisexual pero “nunca he tenido una relacion homosexual” claramente no fue una conferencia acertada. A pesar de estos obstáculos “Suede” fue un éxito y significo que junto a The Smiths , Oasis , Blur y Pulp realizaran la revolucion del Britpop Britanico de los 90’s , una magnifica oleada de excelentes compositores y autores. Refiriendome a los compositores Suede tiene a dos mentes brillantes que son el caracteristico vocalista Brett Anderson y el excelente guitarrista Bernard Butler el crédito de las canciones lo reparten equitativamente y fue quizás el gran ego de ambos músicos los principales problemas de la banda que los llevarían a la separación.

Este legendario disco esta compuesto por el singular Britpop de Suede muy influenciado por David Bowie y las primeras canciones del album como “So Young” o “Animal Nitrate” lo demuestran, siendo composiciones perfectas en cuanto a lo instrumental pero, “Animal Lover” demuestra una cara mas rockera de la banda y junto con “Metal Mickey” dan un toque mas atrevido a la banda.

Este disco lleno de premios entre los cuales quiero destacar el “Mercury Music Prize”otorgado en 1993 , en la revista “Q Magazine” esta posicionado numero 60 en los “100 mejores discos de todos los tiempos” y como era de esperar “Suede” está incluido en el libro “1001 Albums que hay que escuchar antes de morir”.

The Velvet Underground And Nico (1967)

1- Sunday Morning
2- I'm Wating For The Man
3- Femme Fatale
4- Venus In Furs
5- Run Run Run
6- All Tomorrow's Parties
7- Heroin
8- There She Goes Again

9- I'll Be Your Mirror

10- The Black Angel's Death Song

11- European Son

Este es el primer “disco estudio” de la banda formada en New York, The Velvet Underground, esta vez acompañados por la popular cantante alemana Nico.

Es uno de los discos mas revolucionarios, el cual se encuentra lleno de polemicas y dificultades, abarcando temas como el abuso de drogas, prostitucion, las desviaciones sexuales entre otros .Musicalmente es incluido en géneros como “artrock”, “rock experimental” e incluso “protopunk” , a The velvet Underground se considera como una banda de “rock progresivo”.

Si hablamos de la composición musical , esta es llevada a cabo principalmente por dos genios: “Lou Reed” y “John Cale” , si bien Reed es autor de la letra de la mayoría de las canciones, Cale se encargaba de lo instrumental, en referencia a esto ultimo ambos compositores congeniaban excelente, de esta forma las canciones adquirieron un ritmo original y revolucionario, pues combinaban el característico concepto de Cale (influenciado por John Cage) de romper con el “patrón” de composición musical hasta entonces impuesto, e incluir al ruido y los arreglos al azar , agregando el “rock and roll” que Lou Reed deseaba integrar en las canciones pues el pensaba que sus “canciones contenían temas de los cuales la gente debería leer, pues escucharlos seria genial” .Una de las innovaciones que mas llamo mi atención es la “guitarra ostrich” (ostrich, significa avestruz) que consta de una guitarra a la cual todas las cuerdas son afinadas en una misma nota, este ingenioso invento es de Reed y el nombre es simplemente porque la primera vez que este la utilizo fue en una canción cuyo nombre es “The Ostrich”, a Cale le gustò y la “guitarra ostrich” fue utilizada en "Venus in Furs" y "All Tomorrow's Parties".

“Sunday Morning” , la primera canción del disco , una deliciosa melodía acompañada de un amanecer de domingo , donde no queremos saber de nuestros sentimientos ni tampoco pensar en los años desperdiciados , tan solo queremos saber que “hay un mundo detrás de nosotros y que siempre estaremos rodeado por alguien que nos dice: tranquilo no es nada en absoluto” .”I’m Wating For The Man” mi favorita del disco, se adapta mas bien al rock and roll de Lou Reed y trata principalmente de describir las cosas que hace un adicto a la heroína para conseguir su viciosa sustancia , siguiendo con la misma línea esta “Venus In Furs” (también habla sobre la droga y fue inspirada por una obra de teatro del mismo nombre que la canción), sin embargo una de las canciones mas conocidas del álbum y que en mi opinión mejor abarca el contenido del disco es “Heroin” una canción sorprende , ya que intentan representar la sensación y experiencia que se vive al consumir heroína lo cual maraca diferencia en cuanto a cualquier prototipo de composición musical de los años 60’.También hay canciones que escapan sobre los temas polémicos y resultan tiernas melodías como “I’ll Be Your Mirror” canción inspirada por Nico asi como otras que Reed escribió a petición de Warhol.

Refiriéndome a este ultimo, Andy Warhol es reconocido como “productor” , sin embargo el no tuvo grandes aportes en la parte musical del disco , ya que los arreglos y casi todo lo realizo Tom Wilson a quien no se le menciona en los créditos del disco , Cale lo defiende y declaro que la banda nunca volvió a tener un tan buen productor como Tom Wilson , pero lo mas probable es que sin la figura de Andy Warhol el disco nunca se hubiese publicado , puesto que fue el famoso y exitoso artista el que consiguió una productora, ya que en aquellos años lo que Warhol hiciera era sinónimo de éxito
Y fue el quien enfrento todas las polémicas y conflictos que significo su publicación y además lo promocionó en su exitosa presentación “Exploding Plastic Inevitable”.

Muchas veces este disco es conocido como “The Banana Álbum” debido a la carátula de la pintura que Andy Warhol realizó, es particularmente especial ya que en las primeras ediciones del disco se menciona “Peel Slowly And See” (pelar lentamente y ver) y lo que se veía era un plátano color carne , lo cual significo otra demora para la publicación del disco ya que el costo de esta carátula especial era elevadísimo y fue otra de las causas del por que el disco se publico en 1967 aunque en lo musical ya estaba listo en 1966.

Así como Andy Warhol permitio a The Velvet Underground su salto a la fama también junto a estos realizaron uno de los discos más emblemáticos y revolucionarios de la historia del rock , es por ello que es uno de los discos que debes escuchar antes de morir.

Please Please Me (1963) - The Beatles

1- I saw her standing there
2- Misery
3- Anna (Go to him
4- Chains
5- Boys
6- Ask Me Why
7- Please Please me
8- Love Me Do
9- P.S. I Love You
10- Baby Its's You
11- Do You Want to Know A Secret
12- A Taste Of Honey
13- There's A Place
14- Twist And Shout

No pude resistir a la tentación de comenzar con un gran y conocido clasico como lo es "please please me".

El primer disco grabado por The Beatles, quizás con la mas clara intención de reunir a sus singles que resultaron un claro éxito, tales como "love me do", el cual fue numero uno de varias listas de musicales inglesas junto con "please please me", es de esta forma como The Beatles saltan del legendario "cavern Club" a los estudios EMI.

"i saw her standing there" el primer tema, una claro icono de lo que es el rock

característico de the beatles, marcado por el contagioso y vibrante ritmo, con la excelente voz de McCartney, acompañado de los clásicos gritos

 y aplausos infaltables para dar el toque de locura que necesita

una buena canción de rock, así se demuestra en "twist and shout"

canción escrita originalmente por Phil Medley y Bert Russell, tiene muchas interpretaciones en diferentes grupos como "top Notes" y  "The Isley Brothers"

pero pienso que la de los beatles es la mejor interpretación bajo la inconfundible voz de John Lennon ,además esta versión es la mas conocida a nivel mundial. No todos

los temas del disco son cantados por lennon o MacCartney, cabe destacar el estreno como vocalista de George Harrison en la canción "Do You Want to Know a Secret", canción compuesta especialmente para que el cantara. Ringo Starr también tuvo participación como vocalista en la canción "boys" canción original de "The Shirelles".

George Martín, en la producción del disco (como en muchos mas), acompañó en el piano en  "misery", cantada a dúo por Lennon y McCartney, sin embargo la popular cantante "Helen Shapiro" acompaño a the beatles en esta canción en la gira que realizaron en febrero y marzo de 1993.

En conclusión, este particular disco compuesto de las genialidades de McCartney y Lennon , con las fantásticas interpretaciones, que en mi opinión son mejores que sus originales y contar con los singles mas exitosos (en 1963), no se puede catalogar

de otra forma mas que una autentica OBRA MAESTRA, de la que considero, la mejor Banda de La Historia.

Como dato curioso noten  en la parte trasera del disco, las composición de canciones esta registrada como “McCartney/Lennon”, es la excepción, en los siguientes discos serà: “Lennon/McCartney”.